撰文／葉于甄
「Holy 媽祖！」來自近期熱播的《八尺門的辯護人》經典台詞，此部改編原著同名小說，由原著作者唐福睿擔任影集導演、編劇，不論是戲劇或是小說都掀起一股熱議。故事內容以1986年的湯英伸事件為原型，透過法庭攻防探討死刑議題以及台灣多元族群樣貌。
《童話．世界》與《八尺門的辯護人》反映台灣當代社會樣貌
從律師轉職成為導演的唐福睿，2018年在美國加州藝術學院攻讀電影導演碩士學位時，正逢美國 #Me too 運動興起，台灣社會也因林奕含的《房思琪的初戀樂園》，讓缺乏證據指控性侵害、誘姦的師生戀掀起討論；過去唐福睿擔任執業律師時，也曾碰過性侵、師生戀等案件，種種因素下，讓他決定以「權勢性侵爭議」為主軸，創作出他第一部長片——《童話．世界》。
「那時候，我有一種使命感。我是理解這些案件背後的狀況，也熟悉法院的法庭程序如何進行；如果我能寫出一個故事，是可以讓人看懂法庭程序對於這類事件的看法，原來是這樣的，那種呈現真實樣貌的使命感。」與自身的法律專業結合，是唐福睿導演的優勢，從法律專業角度來談法庭程序戲劇，更具有說服力與合理性。
「《童話．世界》的故事完全原創，近期小說即將上市。藉由影視化，是我想讓更多人知道、用戲劇的方式呈現出，我所看到、看過的事件樣貌。」唐福睿導演表示，過去有關權勢性侵多半從被害者角度出發，如果能從律師、一個作為第三者且具有法律專業的旁觀者角度出發，他會如何看待這樣的事情呢？「我們創作想做新的東西、別人沒有看過的，這樣新的觀點才會讓創作更有意思。」
延續著創作中題材、觀點的有趣與新穎，《八尺門的辯護人》談的是死刑與族群。「最開始的設定只有『死刑』，但梳理中的過程裡發現，鮮少以『死刑』與『族群』的角度切入。最典型的案子是 37 年前的『湯英伸事件』，如果將當時的情景放入現代的台灣社會，會發生什麼事？」唐福睿導演期望透過八尺門的故事反映現實，藉由死刑、法律、原住民、移工、遠洋漁業等重要且不同的面向，糅雜出當代台灣社會的樣貌。
「過去遠洋漁船上的漁工多數是原住民，現在換成了移工。故事雖然透過族群識別不同身分，但背後強調在社會轉變的過程產生權力結構改變，這其實並無關乎族群問題，而是每個人在這社會上的位置。」唐福睿導演表示，《八尺門的辯護人》故事本身更著重於權力位置不同所產生的微妙變化，而非族群對立的矛盾與衝突。
從文字到影像的那些取捨
唐福睿導演不止拍片，更將這兩部以法律、社會議題為主軸的影劇文字化，填補那些影像所無法描述的事情，或透過影像完成文字無法呈現的樣貌。
「寫小說時，我已經決定要把它影像化。」唐福睿導演以《八尺門的辯護人》為例，在小說中，能將事情的前因後果、來龍去脈交代得很清楚。在法律概念呈現上，可以利用引注的方式解釋，讓讀者有進一步的了解，「小說有更多空間呈現法律樣貌的媒介，但影像化之後，光用對話是無法讓觀眾明白法律背後的意涵，而這些就是必須捨棄的部分。」唐福睿導演坦言，「修改劇本時，監製會開玩笑地說：『你可以說人話嗎？』」在改編劇本的過程裡，來來回回花了許多功夫。但在面對無法迴避的法律用語時，就需要有技巧地，透過人物對話，不斷重複討論這項概念，在不同場景中不斷提起，觀眾就會在一次次的觀影中，概略地了解那是什麼。面對不同媒介的讀者、觀眾想要獲得的東西不同，在轉譯的時候必須重新簡化、巧妙地解釋那些法律專業知識。
而另一項差異則是語言，《八尺門的辯護人》雖然以華語出版，但其中有著不同族群，因此「語言呈現」是很重要的概念。唐福睿導演曾經要求出版社在小說裡完整呈現不同族群的語言，但這相對會造成不佳的閱讀體驗，而在小說上妥協，但卻能在改編影集上發揮聲音與影像的優勢，讓故事中的人物開始說話，也讓這些人物更加立體。
此外，影像上隱晦的比喻也是無法在文字裡呈現的張力與衝擊。「雖然在小說中可以完整的描述一個人物的性格，但我認為在變成影像時，才能讓文字從畫面跑出來。」唐福睿導演坦言，劇中反派洪振雄在海鮮餐廳裡談事情的畫面，藉由「吃」的意象呈現權力不對等，讓每個角色個性更加立體、鮮明。
反觀《童話．世界》是先有了電影，後續唐福睿導演才將小說補齊。「電影的篇幅非常有限，要討論的議題十分侷限，透過小說才能將這個故事好好地被說完。」文字與影像的互補讓整個故事有了完整的全貌與清晰的觀點。
對於法律的真實呈現 不容妥協
「戲劇本身終究是一個虛構的故事，而戲劇是透過衝突讓人物變得深刻、辯證到故事核心、故事的主軸，因此當現實戲劇化時，必然有所犧牲，但唯有法律事實是不容妥協。」本就是律師底子的唐福睿導演認為，「基本的『無罪推定』、『罪疑唯輕』等觀念，或是在法庭上誰該做什麼？負責什麼？法條的正確性，是沒得挑毛病。」戲劇裡的呈現在不違反法律事實的前提下，儘可能地避免法律對戲劇的限制和干涉。
例如在台灣真實的法庭中，律師並不會來回踱步地說話，但為了戲劇張力、人物性格呈現等考量，就會讓這件事在戲劇裡發生。這些無傷法律基本原則的更動，唐福睿導演認為是拍攝律政劇時，必須考量、拿捏的；但重要的一點是「不能犧牲故事，故事才是最重要的，因為這些訴訟程序、法律的攻防都是在包裝整個故事。」另外，唐福睿導演特別提及「保護原則」的問題。除了法院的案件字號，也盡量降低指涉特定人事物，讓故事聚焦在創作者想傳達的核心價值上。
透過影劇 看見房間裡的大象
「讀者也好、觀眾也好，透過影劇、文學作品的方式，帶大眾看見房間裡的大象。」唐福睿導演藉由故事道出這些場景，其實就發生在我們的日常周遭。藉由這些被寫出來、被視覺化的故事，帶著觀眾看見那些不曾看見、沒有想像過的事物，可以影響一個人在做任何決定前，思考那些看過的議題、畫面，對他來說這樣已經足夠了。
「很多人會問我，是不是對法律失望？所以你才來做創作，但其實寫故事，是要告訴大眾，法律不可能完美。」法律永遠是時代改變最慢的，唐福睿導演認為，我們不能放棄讓它完美，所以我們必須不斷追逐、不斷思考，哪些是我們能讓法律可以往前更進一步的？讓社會上的漏洞縫補的小一點。就如同《童話．世界》最後的結局，在法律世界裡沒有一個 yes or no 的正解。
台灣律政劇的困境與發展
近年大紅大紫的《非常律師禹英禑》或是《千元律師》等，面對日韓來勢洶洶的律政劇，台灣律政劇該何去何從？
唐福睿導演認為，需要有更多的製作預算與資源，才能產出更縝密的劇本、細緻的場景、服裝、美術，且也才能有準備期，進行縝密的田野調查，發展出更好的故事。「我不覺得台灣人創作的故事會比日韓兩國差，但資源的不足確實也犧牲許多創作的空間。」唐福睿導演認為，這也是台灣與他者之間的差異；但同時他也相信，在有限的預算中也能發展出好的故事，「從故事本身出發，回到故事的軸線上來談。」在預算不允許的情況下，透過拍攝寫實的法律、社會議題或司法體系等，也是很好的發揮題材，讓戲劇能夠更貼近台灣在地的情形。
@58期執行編輯：張安婷律師、翁國彥律師、陳冠甫律師