撰文／葉于甄
從《我們與惡的距離》到近期的《華燈初上》、《人選之人—造浪者》、《八尺門的辯護人》等，一連推出數部口碑、人氣、話題等兼備的台劇作品，讓台灣許多觀眾開始注意到不同於過往偶像劇式的戲劇類型。許多新穎的題材、多元的議題、更貼近觀眾日常生活的樣貌類型的戲劇，讓台劇復興的浪潮正在崛起。
台劇，從武俠與瓊瑤式的戲劇裡解放
近年的台劇在角色塑造、劇情細節上，與過去台劇題材多半以武俠、瓊瑤小說，又或是偶像劇大鳴大放時期相比，處理得比以往較為細膩、題材也觸及更多議題與多元。現任大慕影藝、大慕可可內容總監簡莉穎分享台劇的轉變在於：「傳統媒體式微與串流平台興起」，由於平台的進入改變影視產業的生態，讓任何媒體平台都有發展的可能，同時也能納入更多跨界人才進入。以職人劇為例，簡莉穎總監與厭世姬進行台灣首部政治幕僚職人劇《人選之人—造浪者》劇本開發時就與曾有政治幕僚一起合作，也重視田調過程，強化故事整體的細膩度。加上有許多開創性議題的戲劇，大多是由公視邁出第一步，「我覺得有了這些累積，才讓大家意識到：『原來！這個題材是可以做的』。」簡莉穎總監坦言，如公視推出的《麻醉風暴》、《白色巨塔》等醫療劇的經驗累積，透過網路平台崛起、跨界人才合作與類型劇開創的積累，沿著這樣的脈絡逐漸有能量讓戲劇題材有多元發展的可能。
此外，資金提高也是關鍵之一。過往的製作費並沒有特別注重劇本開發這塊，但現在製作人更願意將時間、成本投注在前期開發裡，「大家開始意識到，有完整前期劇本開發對戲劇的重要性，因為有了完整的劇本、角色設定，才有辦法繼續往下發展。」簡莉穎總監也觀察，這樣的轉型不只發生在職人劇裡也將這樣的風氣蔓延到其他劇種，如長達五、六十集的長壽劇，在劇情描繪上的品質也會愈來愈好。「台灣戲劇整體來說，是呈現往上走的趨勢」但她也坦言，時間、金錢與人才都永遠都是不夠的，這也是我們必須不斷面對與解決的問題。
戲劇的起點，從田調出發
一部好的戲劇，取決於前期劇本開發是否完善，發展劇本的同時田調的工作也十分重要。身為編劇的簡莉穎以《人選之人—造浪者》為例，此部戲劇描繪的是政治幕僚的樣貌，在田調時會分成兩部分。其一，是將談論到的主體列出，找來相關專業人士諮詢；其二，則是透過實際氛圍上的感受，如跟著幕僚應酬、跑行程，或是聽他們聊天的過程、感受他們日常的用語、在意的事情，再將這些經驗轉化為故事的素材。
一同撰寫劇本的厭世姬曾擔任過幕僚工作，也曾參與一場選戰；而簡莉穎則是身邊的家人朋友從事政治，這些都成為發展劇本的好素材。簡莉穎談起撰寫劇本的過程，「一開始的想像沒有特別聚焦談政治的哪個面向，在不斷地田調與修改中進行，耗時兩年多，最終才決定以幕僚故事出發。」每一次田調過程都可能發現新的切點，也需要不斷地重新梳理、定位故事。
除了人物的田調工作，也參考了國外相關影集。如《白宮風雲》、《晨間直播秀》等美劇，同樣以政治幕僚為主的故事，而《人選之人—造浪者》吸取了這兩部戲劇的經驗，像是《白宮風雲》談論職場性騷擾、《晨間直播秀》則以單元劇的形式呈現總統團隊遇到的危機等，經過設計揉雜台灣政治生態、田調結果讓這些元素都能在台灣自製的戲劇裡發酵。
職人劇的最大看點是來自它反映真實世界人物的樣貌，「真實呈現與娛樂性效果，我覺得這的確是最困難的地方。」簡莉穎總監談到，台灣政黨政治最容易產生立場問題，一旦影射某件事情或是某個政治人物時，很容易產生社會對立，舉例來說，劇裡呈現出的職場性騷擾，其實每個政黨都可能會發生，「至少要讓每個不同立場的人都可以關注。」
從人物出發的真實，有限度地在戲裡濃縮
在人物塑造的過程裡，保有職人的真實性，同時也要在故事戲劇性與張力帶來平衡。在《人選之人—造浪者》中簡莉穎總監談到，其實在角色人數上的刪減，就是戲劇在真實呈現上的退讓。在真實的政治場域裡，每個人的職權與工作分野十分清楚，但為了戲劇效果，將事件處理集中在主要角色身上，縮減了原有的人數「我們在有限的範圍內濃縮了真實裡的事情，但也讓觀眾理解到政治幕僚的操作原來是這麼回事。」
然而，要如何找到真實與戲劇之間的平衡？「對我來說，不破壞真實的點就是設定人物各自的位置與架構。」例如，參考真實政黨的組織架構、各個角色扮演的工作等，「其實幕僚的工作是相當緊湊的，他們每個人手上都有很多事情要執行。」在《人選之人—造浪者》裡簡莉穎總監撰寫這些角色根植於真實職人的日常生活與情感連結，從人物出發建構出讓觀眾能感受出是一個合理的世界觀。
觸動政治敏感神經，台灣戲劇走入國際舞台
有好的劇本和故事，同時也需要兼具製播方的立場與市場反應，
台灣戲劇除了有敏感議題上的困境外，在國際平台進入後的規格與要求都提高許多，簡莉穎解釋，台灣不是強勢文化輸出國，不一定有那麼多題材可以滿足國際平台需求，這就容易導致需要賣給不同的小平台，但可能其獲利是無法支持製作費用。
簡莉穎認為「原創劇是最能反映當下台灣情境的角色」雖然原創劇要和觀眾溝通的難度本來就不容易，與國際平台更是難度加大，但若原創 IP 成功塑造，這樣的話語權就能掌握在台灣自己手中。舉例來說，《想見你》或是《我可能不會愛你》都是成功的偶像劇再變形，賣到日本、韓國，可以完整改編後重新推出。但在充滿困境的市場下，台灣戲劇該如何走入國際？簡莉穎沒有確切的答案，但她認為每個地方的戲劇都會有自己的風格和特色，「我覺得台灣的強項在於『人情味』」就像《俗女養成記》、《人選之人—造浪者》這類型都透露出台灣某些人情味，也許是未來可以關注的地方。
從說自己的故事開始 台灣社會對自身故事的集體渴求
職人劇厚植在龐大的田野調查基礎上，才能長出好的故事架構與人物的鮮明度，簡莉穎認為，職人劇可以帶給我們「最基礎的寫實世界觀」，有這樣產生、累積更扎實的戲劇，對於台灣影劇圈都是一種自我修煉，「不論從影視、創作、漫畫或是文學，這些本土作品的創作都有成長的空間。」簡莉穎也觀察到，這一、二十年來漸漸轉向的過程，透過一種「典範轉移」讓大家想說自己的故事，而是可能在國際平台還未進入前就有的情形，例如職人書寫風潮，如林立青《做工的人》、大師兄《你好，我是接體員》等書籍。「我覺得，整體社會對於自身故事的集體渴求，回應的是『我們是誰？』、『我們發生什麼事？』、『我們要往哪裡去？』這樣的更多、更深沉的疑問。」簡莉穎總監認為，這是整個泛文化界都在嘗試努力的事情。
@58期執行編輯：張安婷律師、翁國彥律師、陳冠甫律師